第四节 动画剧集剧作规律

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动画剧集分为两种类型：系列剧和连续剧。系列剧每集单独一个小故事，集与集之间顺序可以调换；连续剧从头到尾一个大故事，集与集之间顺序不能调换。两者虽有区别，但同动画短片、动画电影相比，又有着独特的规律。

一、动画剧集创作特点

1.作品类型与受众的精确定位

动画电影制作精良，受众面广，通常适合合家欢的观影模式。动画剧集制作水准没电影高，但产量巨大，类型丰富，对受众群体有着详细的划分。比如以年龄层次为标准的纵向细分——幼儿动画、儿童动画、少年动画、成人动画；以性别趋向为标准的横向细分——男性儿童战斗系列，女性儿童魔法系列；以兴趣爱好为标准的题材划分——励志、魔法、奇幻、玄幻、科幻、侦探推理、武侠、历史、古风、校园、热血、科普、搞笑等。

由此，在动画剧集的创作中，首要任务便是对作品类型与观众精确定位，然后在已有范式的基础上，争取有所突破，有所创新。比如儿童动画《花仙子》（图1-3-14），其作品类型定位为：探险、魔法、美装，主要观众群体定位为：高小年级女生。由此，在故事模式上，既遵循了探险、魔法的既定范式，又创造性地加入了“变装”新元素，让当时的观众眼前一亮；故事内容方面，紧扣高小年龄阶段女生感兴趣的话题，比如不断变换的漂亮衣服、美丽花朵、白马王子、女孩间特有的嫉妒心理等，尤其反派的帮凶——娜娜的仆从宠物狗波奇，像极了她们校园生活中一味追随漂亮女生的“舔狗”男生。

2.人物是影片的小标签

动画剧集每集容量有限，没有太多设置悬念、铺垫情节、营造高潮的空间。由此，每集故事势必简单，且多采用固定的模式“套”出一集集故事；同时，在主题内涵、表现形式、情节叙事等方面，也没有多少可施展空间；但独有一个优势，可以高频率甚至天天与观众见面，里面的人物群落，有点像生活中的家人、同学、朋友，抬头不见低头见。由此，动画剧集里面的人物塑造变得异常重要，甚至可以作为作品的小标签，如《猫和老鼠》《鼹鼠的故事》《小猪佩奇》《喜羊羊与灰太狼》《海绵宝宝》等。

3.故事的可拓展性

不管是系列动画还是连续动画，故事内容都要具备可拓展性，能够分割出一集集的故事。怎样保证故事的可拓展性？建议可从下面两方面着手。

（1）故事框架的搭建

具备可拓展性的人物关系搭建，比如《猫和老鼠》《喜羊羊与灰太狼》中天然的物种对立；戏剧总目标的设置，比如《花仙子》中寻找七色花的总目标，用来串联一集集不同的探险故事；题材风格类型的确立，比如《十万个冷笑话》中的冷笑话幽默风格，《倒霉熊》中倒霉透顶的倒霉经历。

（2）故事元素中的变量

动画剧集要保持较低的制作成本，通常大多数故事元素保持固定，比如固定的角色与人物关系、有限的几个场景、套路化的故事模式等。但这种过多的限制容易使故事陷入封闭、重复，从而丧失新鲜的创意点。面对这种情况，通常会在某个故事要素上有意保持变量，比如《喜羊羊与灰太狼》中灰太狼不断变换的道具与诡计，《猫和老鼠》中不断变换的地点与捉弄方式，《蜡笔小新》中不断变换的事件与配角出场，《海贼王》中不断更新的阶段性任务以及新角色的加入。

二、动画剧集剧作技巧

1.出彩人物群落

无论是系列动画，还是连续动画，都需要一帮出彩的人物群落。人物群落既包括正面角色，也包括反面角色，比如《喜羊羊与灰太狼》中的灰太狼，而且反面角色比正面角色更容易出彩，因为更少受到道德约束，行动更自由，个性更突出。

反面角色过于出彩，结果淹没了正面角色，是动画剧集创作中的常见难题。面对这种情况，怎么给正面角色提色？建议从两方面入手，一方面增加正面角色的性格小缺点、小弱点，增强可爱性；另一方面，有意增强正面角色所面临的障碍以及完成任务的难度，从而逼出角色的感染力。

2.套路化故事

“强调人物，淡化情节”是动画剧集的特征之一，但“淡化情节”并不意味着故事不好看，而是避免过于复杂的情节线索与叙事方式。无论是系列剧，还是连续剧，亦或介于两者之间的单元剧，其情节线索与叙事方式都有着相对固定的套路，大部分的故事元素都已固定，然后只在个别元素上保有变量，比如《喜羊羊与灰太狼》中灰太狼不断变换的诡计与高科技道具，《美食大冒险》中的探险地点与当地人物。

3.极致化风格

按照动画剧集的容量，完全可以在不同的剧集里尝试不同的风格与故事模式，但为什么不这样做？除了追求降低成本的可复制性，另外一个原因跟观看方式有关——不同于花钱进入影院全神贯注观看电影，动画剧集大多免费，而且多在电视前或移动终端上观看，环境干扰因素较多，过于复杂的剧情与叙事方式容易让观众看不懂，反而依循固定的风格与套路，然后只在局部元素有所改变，恰恰适合这种观看方式。

动画剧集的创作，不仅要依循固定的风格和套路，还要将这种风格与套路推向极致化，“榨干”特定风格的特定“潜力”，比如《名侦探柯南》中严密的逻辑推理，《樱桃小丸子》中温馨怀旧的生活细节，《喜羊羊与灰太狼》中脑洞大开的无厘头对抗方式（图1-3-15）。相反，如果一部动画剧集的故事很多元，风格不极致，反而容易沦为面面俱到的平庸之作。

如何保证风格的极致化？建议从两方面入手：

（1）明确特定风格的故事“戏核”

比如希区柯克的侦破题材，重点在于揭示犯罪的动机与内在心理，从而挖掘人性中善与恶的深层关系；而《名侦探柯南》，重点只在破案的推理过程，甚至将犯罪与侦破娱乐化，就像带着观众做一场逻辑推理游戏。

（2）将特定风格的表现潜力挖掘到极致

一方面，明确故事的“戏核”后，避免其他干扰元素的进入，比如《名侦探柯南》（图1-3-16）的“戏核”是逻辑推理，那就避免情感、励志、犯罪心理等元素加入，专注严密的推理过程；另一方面，针对特定“戏核”，选取极致方案，比如《阿凡提的故事》的“戏核”是阿凡提智慧、幽默地反击巴依老爷，每集困境的解决必须要足够“巧”，让巴依老爷“有苦说不出”，帮穷人“狠狠出口恶气”。

4.重要的第一集

无论是系列剧，还是连续剧，难度最大的便是第一集的编写——既要抓住观众，又要为后面的剧情做铺垫，两者本身就存在着矛盾关系。过多服务于后面的剧情，本集的故事性就会打折扣；只为本集好看，缩减铺垫信息，后面的剧情容易让观众云里雾里。由此，两者要做到合适的比例。

（1）系列剧第一集编写技巧

首先保证故事的可看性，主要靠出彩的主人公与极致的风格吸引观众；然后顺便为后面的剧情铺垫必要的信息，比如主要角色的出场，核心人物关系的确立，故事环境与背景的明确。

（2）连续剧第一集编写技巧

一方面，连续剧第一集的主要任务还是要服务于后面的剧情，通常需要铺垫以下信息：主人公的闪亮出场，故事框架核心矛盾的搭建，故事亮点与极致风格的体现。另一方面，第一集的可看性不在精彩的“起承转合”情节——几乎也无法展开，而在出彩的主人公以及多重悬念的设置，通常这些悬念并不需要在本集揭示答案，其主要作用在于抓住观众的注意力并引发观看后面剧情的欲望。当然第一集的“尾扣”也属于多重悬念之一。

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